Zwei Wege, ein Bild im Siebdruck schichtweise aufzubauen

Wenn wir über Farbseparation für den Siebdruck sprechen, denken wir häufig zuerst an die Anzahl der Farben, die Auswahl der Druckfarben und eine möglichst originalgetreue Wiedergabe des Bildes.

Eine Entscheidung halte ich jedoch für ebenso wichtig: Wo beginnen wir mit dem Aufbau des Bildes?

Wir können bei den hellsten Bereichen anfangen und zu den Schatten übergehen. Oder genau umgekehrt vorgehen: mit dunklen Farben beginnen und die helleren Bereiche nach und nach aufbauen.

Beide Ansätze funktionieren. Je nach Bild können sie sehr interessante Ergebnisse ermöglichen.

Dabei verändert sich nicht nur die Druckreihenfolge, sondern auch die Aufgabe jeder Druckfarbe beim Bildaufbau.

Wenn wir mit hellen Farben beginnen

Eine der bekanntesten Vorgehensweisen bei Separationen für dunkle Stoffe beginnt mit einer weißen Unterlegung.

Diese erste Schicht schafft eine helle Fläche für die nachfolgenden Farben. Je nach Auftrag kann sie einen großen Teil der Deckung übernehmen, damit die Farben auf dem Stoff richtig zur Geltung kommen.

Stellen wir uns ein Bild aus Weiß, Hellbeige, Beige, Braun und Schwarz vor.

Hier können wir zuerst die hellen Bereiche anlegen und die dunkleren Farben schrittweise hinzufügen, um Volumen, Schatten und Details aufzubauen.

Ein Vorteil ist, dass eine dunklere Farbe auf einer hellen Fläche nicht immer eine besonders hohe Deckkraft benötigt.

Denken wir an Orange auf einer gelben Schicht. Je nach Druckfarben und gewünschtem Ergebnis kann es sehr gut funktionieren, ohne extrem deckend formuliert zu sein.

So lässt sich die Verantwortung für die Deckung auf die Schichten verteilen, statt von allen Druckfarben dieselbe Arbeitsweise zu erwarten.

Butterfly: ein Aufbau mit weißer Unterlegung

Auf meiner Website habe ich bereits eine Farbseparationsstudie eines Schmetterlings mit fünf Sieben bereitgestellt.

Die Reihenfolge beginnt mit weißer Unterlegung, gefolgt von Hellblau, Gelb, Schwarz und Weiß für die Lichter.

Das Beispiel zeigt eine weitere interessante Eigenschaft des Siebdrucks: Nicht jede sichtbare Farbe braucht zwingend eine eigene Druckfarbe.

Hier wirkt das durchscheinende Gelb über dem Blau auch an der Entstehung von Grün mit.

Wir setzen also nicht einfach fünf Farben nebeneinander. Wir nutzen das Zusammenspiel der Schichten, um das Bild aufzubauen.

Und wenn wir mit dunklen Farben beginnen?

Stellen wir uns nun vor, dass wir zuerst die dunkelsten Bereiche aufbauen, statt eine helle Fläche zu schaffen.

Bei dieser Art der Separation legen die ersten Farben Schatten, Tiefe und Volumen an. Danach kommen Zwischentöne und zuletzt die hellsten Farben für die stärksten Lichtpunkte.

Das ist eine andere Art, über das Bild nachzudenken.

Statt den Schatten auf dem Licht aufzubauen, beginnen wir mit dem Schatten und lassen nach und nach das Licht hervortreten.

Ein Punkt ist dabei wichtig: Auch die Deckkraft der Druckfarben muss zu dieser Entscheidung passen.

Eine dunkle Farbe auf einer hellen Fläche ergibt meist relativ leicht ein sichtbares Ergebnis. Eine helle Farbe auf einer dunklen Schicht braucht dagegen genügend Deckung, um ihre Intensität zu behalten.

Das bedeutet nicht, dass jede dunkle Druckfarbe transparent sein darf.

Denken wir etwa an Königsblau auf einem schwarzen Shirt. Fehlt die Deckkraft, kann das Blau deutlich dunkler als erwartet erscheinen, sich Marineblau annähern oder in manchen Bereichen sogar optisch verschwinden.

Die Entscheidung hängt also nicht nur davon ab, ob eine Farbe hell oder dunkel ist, sondern auch vom Untergrund und vom angestrebten Ergebnis.

Golden Empress: Bildaufbau ausgehend von Schwarz

Golden Empress habe ich speziell für den Druck auf einem schwarzen Shirt vorbereitet.

Das ist wichtig, weil die Stofffarbe selbst am Bildaufbau beteiligt ist.

Statt den gesamten dunklen Bereich mit Farbe zu bedecken, nutze ich das Schwarz des Shirts für die tiefsten Schatten. Darauf aufbauend forme ich das Gesicht mit verschiedenen Grautönen.

Das Bild entsteht allmählich.

Zuerst erscheinen die dunklen Bereiche, dann die Zwischentöne und schließlich die hellsten Stellen.

Für Golden Empress habe ich sechs Farben verwendet:

Die ersten Farben formen das Gesicht. Braun und Goldgelb entwickeln danach die metallischen Details, bis das helle Creme die stärksten Lichtpunkte setzt.

Interessant ist, dass wir Gold nicht mit einer einzigen Druckfarbe wiedergeben wollen.

Der metallische Eindruck entsteht gerade aus dem Verhältnis zwischen sehr dunklen Bereichen, Zwischentönen und kleinen Lichtpunkten.

Dieser Kontrast trägt zum Eindruck von Glanz bei.

Da das Bild für ein vollständig schwarzes Shirt gedacht ist, muss ich nicht alle dunklen Bereiche künstlich aufbauen. Einen Teil dieser Arbeit übernimmt bereits der Stoff.

Hier ist der Beginn im Dunklen nicht bloß eine Wahl der Reihenfolge, sondern eine Möglichkeit, die Eigenschaften des Bedruckstoffs zu nutzen.

Deckkraft gehört ebenfalls zur Separation

Mir ist wichtig, nicht alle Druckfarben so zu behandeln, als müssten sie dieselben Eigenschaften haben.

Beim Aufbau mit weißer Unterlegung kann diese erste Schicht einen großen Teil der Deckung auf dunklem Stoff übernehmen.

Die folgenden Farben können je nach Situation mit geringerer Deckkraft arbeiten und die vorbereitete Fläche nutzen.

Beim Weg von dunklen zu hellen Farben kann sich diese Aufgabenverteilung ändern.

Die helleren Farben müssen auf dem bereits Gedruckten sichtbar werden können.

Das bedeutet aber nicht einfach, möglichst viel Farbe einzusetzen.

Eine zu starke Schicht kann ebenfalls Druckprobleme verursachen und das Erscheinungsbild verändern.

Gesucht ist ein Gleichgewicht zwischen Deckung, Farbintensität und aufgetragener Farbmenge.

Deshalb sehe ich die Auswahl der Druckfarben und ihrer Eigenschaften als Teil der Separationsplanung und nicht nur als Entscheidung nach Fertigstellung der Kanäle.

Welcher der beiden Wege ist also besser?

Ich halte keinen Ansatz grundsätzlich für überlegen.

Manche Bilder funktionieren sehr gut mit einer hellen Basis. Andere eröffnen interessante Möglichkeiten, wenn die dunklen Bereiche zuerst aufgebaut werden.

Und nicht jede Separation muss einer vollkommen geordneten Folge von Weiß nach Schwarz oder von Schwarz nach Weiß entsprechen.

Je nach Motiv können wir verschiedene Farbbeziehungen kombinieren, den Stoff in das Bild einbeziehen und die für den Auftrag sinnvollste Reihenfolge wählen.

Entscheidend ist, die Aufgabe jeder Schicht zu verstehen.

Manchmal muss eine Druckfarbe decken. In anderen Fällen soll sie nur einen Farbton ergänzen, einen Schatten verstärken oder einen Lichtpunkt aufbauen.

Wenn wir diese Unterschiede verstehen, wird Separation von einer bloßen Aufteilung in Kanäle zu einer Planung der tatsächlichen Druckausführung.

Genau das sollen die beiden Studien hier zeigen.

Butterfly beginnt mit weißer Unterlegung und nutzt sogar das Zusammenspiel von Blau und Gelb zur Bildung einer weiteren Farbe.

Golden Empress wurde ausschließlich für schwarze Shirts entwickelt, nutzt den Stoff als Teil der Schatten und baut die hellen Bereiche schrittweise auf.

Es sind unterschiedliche Bilder mit unterschiedlichen Anforderungen und Lösungen.

Am Ende geht es nicht darum, hell oder dunkel als Anfang zu wählen. Es geht darum, das Bild zu verstehen und den Weg zu finden, auf dem es sich im Druck besser aufbauen lässt.