Due modi di costruire un’immagine a strati in serigrafia

Quando parliamo di separazione dei colori per la serigrafia, spesso pensiamo prima a quanti colori usare, quali inchiostri scegliere e come riprodurre l’immagine con la massima fedeltà.

Ma considero altrettanto importante una decisione: da dove iniziamo a costruire l’immagine?

Possiamo partire dalle zone più chiare e procedere verso le ombre. Oppure fare il contrario, iniziando dai colori scuri e costruendo gradualmente le aree più luminose.

Entrambi gli approcci funzionano. A seconda dell’immagine, possono offrire risultati molto interessanti.

Non cambia soltanto la sequenza di stampa. Cambia anche il ruolo di ogni inchiostro nella costruzione dell’immagine.

Quando iniziamo dai colori chiari

Uno dei metodi più conosciuti per le separazioni su tessuti scuri è cominciare con una base bianca.

Questo primo strato crea una superficie chiara su cui stampare gli altri colori. Secondo il lavoro, può fornire gran parte della copertura necessaria perché i colori appaiano correttamente sul tessuto.

Immaginiamo un’immagine costruita con bianco, beige chiaro, beige, marrone e nero.

Possiamo iniziare definendo le zone chiare e aggiungere progressivamente i colori più scuri, costruendo volumi, ombre e dettagli.

Un vantaggio è che un colore scuro stampato su una superficie chiara non richiede sempre un’opacità molto elevata.

Pensiamo a un arancione stampato su uno strato giallo. Secondo gli inchiostri e il risultato desiderato, può funzionare benissimo senza una formulazione estremamente coprente.

Questo permette di distribuire tra gli strati la responsabilità della copertura, senza chiedere a tutti gli inchiostri di lavorare allo stesso modo.

Butterfly: una costruzione che inizia dalla base bianca

Sul mio sito ho già reso disponibile uno studio di separazione dei colori di una farfalla con cinque telai.

La sequenza inizia con base bianca, seguita da azzurro, giallo, nero e bianco di luce.

Questo esempio mostra un’altra caratteristica interessante della serigrafia: non serve necessariamente un inchiostro esclusivo per ogni colore visibile.

In questo lavoro, il giallo traslucido stampato sul blu contribuisce anche alla formazione del verde.

Non stiamo semplicemente mettendo cinque colori uno accanto all’altro. Usiamo l’interazione tra gli strati per costruire l’immagine.

E se iniziamo dai colori scuri?

Immaginiamo ora di costruire prima le zone più scure, invece di creare una superficie chiara.

In questa separazione, i primi inchiostri definiscono ombre, profondità e volumi. Aggiungiamo poi i colori intermedi e infine i toni chiari dei punti più luminosi.

È un modo diverso di pensare l’immagine.

Anziché costruire l’ombra sulla luce, partiamo dall’ombra e riveliamo gradualmente la luce.

Ma c’è un aspetto importante: anche l’opacità degli inchiostri deve seguire questa decisione.

Un inchiostro scuro su una superficie chiara produce in genere un risultato visibile abbastanza facilmente. Uno chiaro su uno strato scuro richiede invece copertura sufficiente per non perdere intensità.

Questo non significa che ogni inchiostro scuro possa essere trasparente.

Pensiamo a un blu royal su una maglietta nera. Se l’inchiostro non è abbastanza coprente, il blu può risultare molto più scuro del previsto, avvicinarsi al blu navy o persino scomparire visivamente in alcune zone.

La decisione quindi non dipende solo dal fatto che un inchiostro sia chiaro o scuro, ma anche dalla superficie su cui verrà stampato e dal risultato cercato.

Golden Empress: costruire l’immagine a partire dal nero

Golden Empress è un esempio che ho preparato appositamente per stampare su maglietta nera.

Questo dettaglio conta, perché il colore del tessuto partecipa alla costruzione dell’immagine.

Invece di coprire con inchiostro tutta la zona scura, sfrutto il nero della maglietta nelle ombre più profonde. Da lì costruisco i volumi del viso con diverse tonalità di grigio.

L’immagine emerge gradualmente.

Prima appaiono le zone scure, poi i toni intermedi e infine le aree più luminose.

Per Golden Empress ho utilizzato sei colori:

I primi colori costruiscono i volumi del viso. Marrone e giallo dorato sviluppano poi i dettagli metallici, fino al crema chiaro che crea i punti più luminosi.

Un aspetto interessante è che non cerchiamo di riprodurre l’oro con un unico inchiostro.

L’apparenza metallica dipende proprio dal rapporto tra zone molto scure, toni intermedi e piccoli punti di luce.

È questo contrasto ad aiutare a creare la sensazione di brillantezza.

E, poiché l’immagine è pensata per una maglietta interamente nera, non devo costruire artificialmente tutte le zone scure. Parte di quel lavoro è già svolta dal tessuto.

Qui partire dallo scuro non è soltanto una scelta di sequenza. È un modo di sfruttare le caratteristiche della superficie di stampa.

Anche l’opacità fa parte della separazione

Per me è importante non trattare tutti gli inchiostri come se dovessero avere le stesse caratteristiche.

In una costruzione con base bianca, il primo strato può assumere gran parte della responsabilità di coprire il tessuto scuro.

I colori successivi possono, secondo la situazione, lavorare con minore opacità e sfruttare la superficie già preparata.

Quando procediamo dai colori scuri ai chiari, questa distribuzione dei compiti può cambiare.

Gli inchiostri chiari devono poter apparire su ciò che è già stato stampato.

Ma questo non significa semplicemente utilizzare più inchiostro possibile.

Uno strato eccessivo può anche creare difficoltà di stampa e cambiare il risultato visivo.

L’obiettivo è trovare l’equilibrio tra copertura, intensità del colore e quantità di inchiostro depositato.

Per questo considero la scelta degli inchiostri e delle loro caratteristiche parte della pianificazione della separazione, non soltanto una decisione presa quando i canali sono già pronti.

Quale dei due modi è migliore?

Non considero un approccio superiore all’altro.

Alcune immagini funzionano molto bene iniziando con una base chiara. Altre offrono possibilità interessanti se costruiamo prima le zone scure.

E non ogni separazione deve seguire una progressione perfettamente ordinata dal bianco al nero o dal nero al bianco.

Secondo il disegno, possiamo combinare rapporti diversi tra i colori, usare il tessuto nell’immagine e scegliere la sequenza più adatta al lavoro.

Conta capire che cosa deve fare ogni strato.

A volte un inchiostro deve coprire. Altre volte deve solo aggiungere una tonalità, rafforzare un’ombra o costruire un punto di luce.

Quando comprendiamo queste differenze, la separazione non è più una semplice divisione in canali: diventa un modo per pianificare come l’immagine verrà realmente stampata.

È proprio ciò che vogliono dimostrare i due studi presentati qui.

Butterfly inizia dalla base bianca e sfrutta anche l’interazione tra blu e giallo per formare un altro colore.

Golden Empress è stata sviluppata esclusivamente per maglietta nera, usando il tessuto nelle ombre e costruendo gradualmente le zone più luminose.

Sono immagini diverse, con esigenze e soluzioni diverse.

Alla fine non si tratta di scegliere se cominciare dal chiaro o dallo scuro. Si tratta di capire l’immagine e decidere quale percorso permette di costruirla meglio in stampa.