スクリーン印刷で画像を層として構築する二つの方法

スクリーン印刷の色分解というと、まず何色使うか、どのインクを選ぶか、画像をどこまで忠実に再現できるかを考えがちです。

しかし、私が同じくらい重要だと思う判断があります。画像をどこから構築し始めるか、ということです。

最も明るい部分から影に向かって進むこともできます。反対に、暗い色から始めて明るい部分を少しずつ作ることもできます。

どちらも有効な方法です。画像によって、興味深い結果を生み出せます。

変わるのは印刷順序だけではありません。画像の構築で各インクが果たす役割も変わります。

明るい色から始める場合

濃色の生地向けの色分解では、白い下地から始める方法がよく知られています。

この最初の層は、他の色を印刷するための明るい面を作ります。仕事によっては、生地上で色を正しく見せるための被覆の大部分を白い下地が担います。

白、薄いベージュ、ベージュ、茶色、黒で作る画像を想像してください。

この場合、明部を先に定め、暗い色を段階的に加えながら立体感、影、細部を作れます。

この方法の利点は、明るい面の上に暗い色を印刷する際、必ずしも非常に高い不透明度を必要としないことです。

黄色の層の上に印刷するオレンジを考えてみましょう。インクと目指す結果によっては、極端に隠蔽力の高い配合でなくても十分に機能します。

すべてのインクに同じ働きを求めず、層ごとに被覆の役割を分担できます。

Butterfly：白い下地から始める構築

私のサイトでは、5版を使った蝶の色分解研究をすでに公開しています。

印刷順序は白い下地、ライトブルー、黄色、黒、ハイライトの白です。

この例は、画像に見えるすべての色に専用インクが必要とは限らない、というスクリーン印刷の面白さも示しています。

この仕事では、青の上に印刷した半透明の黄色も緑の形成に関わっています。

単に5色を横に並べるのではなく、層同士の相互作用で画像を構築しているのです。

暗い色から始めるとどうなるでしょうか

今度は明るい面を先に作らず、最も暗い部分から構築すると考えてみましょう。

この色分解では、最初のインクが影、奥行き、立体感を定めます。その後に中間色を加え、最後に最も明るい部分を担う淡い色を加えます。

画像に対する考え方が変わります。

光の上に影を作るのではなく、影から始めて光を現していきます。

ただし重要な点があります。インクの不透明度も、この判断に合わせる必要があります。

明るい面の上の暗いインクは、比較的容易に見える結果を生みます。一方、暗い層の上の明るいインクは、強さを失わないために十分な被覆力が必要です。

だからといって、暗いインクならすべて透明でもよいわけではありません。

例えば黒いTシャツにロイヤルブルーを印刷する場合、不透明度が不足すると青が予想より暗くなり、ネイビーに近づいたり、場所によってはほとんど見えなくなったりします。

判断はインクが明るいか暗いかだけではなく、印刷面と目指す結果にも左右されます。

Golden Empress：黒を起点とする画像構築

Golden Empress は、黒いTシャツへの印刷専用に準備した例です。

この点は重要です。生地の色そのものが画像の構築に参加するからです。

暗部全体をインクで覆うのではなく、Tシャツの黒を最も深い影として利用します。そこから異なるグレーで顔の立体感を作ります。

画像は徐々に現れます。

まず暗部、次に中間色、最後に最も明るい部分が現れます。

Golden Empress では6色を使いました。

最初の色が顔の立体感を作ります。その後、茶色と金色の黄色が金属的な細部を構築し、淡いクリーム色が最も明るい光を担います。

ここで面白いのは、金色を一つのインクだけで再現しようとしていないことです。

金属的な見え方は、非常に暗い部分、中間色、小さな光点の関係によって生まれます。

そのコントラストが輝きの印象を作ります。

全面が黒いTシャツ用に考えた画像なので、すべての暗部を人工的に作る必要はありません。その仕事の一部は生地がすでに担っています。

この場合、暗部から始めることは順序の選択だけでなく、印刷する面の特徴を活かす方法なのです。

不透明度も色分解の一部

私の仕事では、すべてのインクが同じ性質を必要とするように扱わないことを大切にしています。

白い下地から始める構築では、最初の層が濃色生地上の被覆の大部分を担えます。

後続の色は、状況に応じて準備済みの面を利用し、不透明度を低くして働くことができます。

暗色から明色へ進むと、この役割分担が変わることがあります。

明るいインクは、すでに印刷したものの上で見える必要があります。

しかし、それは単にできるだけ多くのインクを使うという意味ではありません。

厚すぎる層は印刷を難しくし、見た目の結果を変えることもあります。

目標は、被覆、色の強さ、インクの堆積量のバランスを見つけることです。

だから私は、インクとその性質の選択を、チャンネル完成後の判断ではなく色分解の計画そのものに含めています。

では、どちらの方法がよいのでしょうか

私は一方が他方より優れているとは考えていません。

明るい下地から始めるとよく機能する画像もあれば、暗部を先に構築すると面白い可能性が得られる画像もあります。

すべての色分解が、白から黒、または黒から白へ完全に整った順序で進む必要もありません。

図柄によって色同士の関係を組み合わせ、生地自体を画像に取り込み、その仕事に適した順序を選べます。

大切なのは各層の役割を理解することです。

ある時はインクに被覆が必要です。別の時は色味を加えたり、影を強めたり、光点を作るだけでよい場合があります。

その違いを理解すると、色分解は画像をチャンネルに分けるだけの作業ではなく、実際にどう印刷するかを計画する方法になります。

ここで紹介した二つの研究は、まさにそれを示すためのものです。

Butterfly は白い下地から始め、青と黄色の相互作用で別の色も生み出します。

Golden Empress は黒いTシャツ専用に開発し、生地を影の一部として利用しながら明部を段階的に構築します。

異なる画像には、異なる必要性と異なる解決方法があります。

結局、明部か暗部かを選ぶこと自体が目的ではありません。画像を理解し、印刷でよりよく構築できる道筋を決めることが大切なのです。