스크린 인쇄에서 이미지를 층으로 구성하는 두 가지 방법

스크린 인쇄의 색 분해를 이야기할 때는 보통 몇 가지 색을 쓸지, 어떤 잉크를 고를지, 이미지를 얼마나 충실하게 재현할지를 먼저 생각합니다.

하지만 저는 그만큼 중요한 결정이 있다고 생각합니다. 이미지를 어디서부터 구성할 것인가?

가장 밝은 영역에서 시작해 그림자로 나아갈 수 있습니다. 반대로 어두운 색부터 시작해 밝은 영역을 점차 구성할 수도 있습니다.

두 접근 모두 가능합니다. 이미지에 따라 매우 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다.

달라지는 것은 인쇄 순서만이 아닙니다. 이미지 구성에서 각 잉크가 맡는 역할도 달라집니다.

밝은 색부터 시작할 때

어두운 원단용 색 분해에서 잘 알려진 방법 중 하나는 흰색 밑바탕으로 시작하는 것입니다.

이 첫 층은 다른 색을 인쇄할 밝은 표면을 만듭니다. 작업에 따라 원단 위에서 색이 제대로 보이도록 필요한 피복의 상당 부분을 흰색 밑바탕이 담당할 수 있습니다.

흰색, 연한 베이지, 베이지, 갈색, 검은색으로 만든 이미지를 떠올려 보세요.

이 경우 밝은 영역을 먼저 정한 뒤 어두운 색을 점차 더하면서 입체감, 그림자, 디테일을 구성할 수 있습니다.

장점은 밝은 표면 위에 인쇄하는 어두운 색에 항상 높은 불투명도가 필요하지는 않다는 것입니다.

노란 층 위의 주황색을 생각해 보세요. 잉크와 원하는 결과에 따라 아주 높은 은폐력을 가진 배합이 아니어도 잘 작동할 수 있습니다.

이렇게 하면 모든 잉크에 같은 역할을 요구하지 않고 층마다 피복 책임을 나눌 수 있습니다.

Butterfly: 흰색 밑바탕으로 시작하는 구성

제 사이트에는 다섯 판을 사용한 나비 색 분해 연구가 이미 공개되어 있습니다.

순서는 흰색 밑바탕, 연한 파랑, 노랑, 검정, 하이라이트용 흰색입니다.

이 예시는 이미지에 나타나는 색마다 반드시 전용 잉크가 필요한 것은 아니라는 스크린 인쇄의 또 다른 흥미로운 특징을 보여 줍니다.

이 작업에서는 파란색 위의 반투명 노란색도 초록색을 만드는 데 참여합니다.

즉, 다섯 색을 단순히 나란히 놓는 것이 아니라 층 사이의 상호작용으로 이미지를 구성합니다.

어두운 색부터 시작하면 어떨까요?

이번에는 밝은 표면을 먼저 만들지 않고 가장 어두운 영역부터 구성한다고 상상해 보세요.

이런 색 분해에서는 처음 잉크가 그림자, 깊이, 입체감을 정합니다. 그다음 중간색을 더하고 마지막으로 가장 밝은 지점을 만드는 밝은 색을 넣습니다.

이미지를 생각하는 방식이 달라집니다.

빛 위에 그림자를 만드는 대신, 그림자에서 시작해 빛을 드러냅니다.

하지만 중요한 점이 있습니다. 잉크의 불투명도도 이 결정에 맞춰야 합니다.

밝은 표면의 어두운 잉크는 비교적 쉽게 눈에 보이는 결과를 만듭니다. 반면 어두운 층 위의 밝은 잉크는 강도를 잃지 않도록 충분한 피복력이 필요합니다.

그렇다고 모든 어두운 잉크가 투명해도 된다는 뜻은 아닙니다.

예를 들어 검은 티셔츠에 로열 블루를 인쇄한다고 생각해 보세요. 불투명도가 부족하면 파란색이 예상보다 훨씬 어두워져 남색에 가까워지거나 일부 영역에서는 거의 보이지 않을 수 있습니다.

따라서 결정은 잉크가 밝거나 어두운지뿐 아니라 인쇄 표면과 목표 결과에도 달려 있습니다.

Golden Empress: 검은색에서 이미지를 구성하기

Golden Empress는 검은 티셔츠 인쇄만을 위해 준비한 예시입니다.

원단 자체의 색도 이미지 구성에 참여하므로 이 점이 중요합니다.

어두운 영역 전체를 잉크로 덮는 대신 티셔츠의 검은색을 가장 깊은 그림자로 활용합니다. 거기서 여러 회색을 사용해 얼굴의 입체감을 만듭니다.

이미지는 점차 나타납니다.

먼저 어두운 영역이, 다음으로 중간색이, 마지막으로 가장 밝은 영역이 나타납니다.

Golden Empress에서는 여섯 색을 사용했습니다.

처음 색들이 얼굴의 입체감을 만듭니다. 이어 갈색과 황금빛 노란색이 금속적인 디테일을 만들고, 연한 크림색이 가장 밝은 지점을 담당합니다.

흥미로운 점은 금색을 하나의 잉크로만 재현하려 하지 않는다는 것입니다.

금속적인 느낌은 아주 어두운 영역, 중간색, 작은 빛점 사이의 관계에서 나옵니다.

그 대비가 광택을 느끼게 합니다.

이미지가 완전히 검은 티셔츠용이므로 모든 어두운 영역을 인위적으로 만들 필요가 없습니다. 원단이 이미 그 작업의 일부를 담당합니다.

여기서 어두운 색으로 시작하는 것은 순서 선택뿐 아니라 인쇄 표면의 특성을 활용하는 방식입니다.

불투명도도 색 분해의 일부입니다

저는 모든 잉크에 같은 특성이 필요하다고 취급하지 않는 것을 중요하게 생각합니다.

흰색 밑바탕으로 시작하면 첫 층이 어두운 원단에서 피복의 상당 부분을 담당할 수 있습니다.

다음 색들은 상황에 따라 준비된 표면을 활용해 더 낮은 불투명도로 작동할 수 있습니다.

어두운 색에서 밝은 색으로 진행하면 이 역할 분담이 달라질 수 있습니다.

밝은 잉크는 이미 인쇄된 것 위에서도 보여야 합니다.

하지만 단순히 잉크를 최대한 많이 사용하라는 뜻은 아닙니다.

지나치게 두꺼운 층도 인쇄를 어렵게 하고 시각적 결과를 바꿀 수 있습니다.

목표는 피복, 색 강도, 쌓이는 잉크 양의 균형을 찾는 것입니다.

그래서 저는 잉크와 특성의 선택을 채널이 완성된 뒤의 결정이 아니라 색 분해 계획 자체의 일부로 봅니다.

그러면 어느 방법이 더 나을까요?

저는 한 접근이 다른 접근보다 우월하다고 생각하지 않습니다.

밝은 밑바탕부터 시작하면 잘 작동하는 이미지도 있고, 어두운 영역부터 만들 때 흥미로운 가능성이 생기는 이미지도 있습니다.

모든 색 분해가 흰색에서 검은색으로, 또는 검은색에서 흰색으로 완벽하게 정렬된 진행을 따를 필요도 없습니다.

그림에 따라 색의 관계를 조합하고 원단 자체를 이미지에 포함하며 작업에 가장 맞는 순서를 고를 수 있습니다.

중요한 것은 각 층이 해야 할 일을 이해하는 것입니다.

어떤 때는 잉크가 피복을 만들어야 합니다. 다른 때는 색조를 더하거나 그림자를 강화하거나 빛점을 만드는 것으로 충분합니다.

이 차이를 이해하면 색 분해는 단순히 이미지를 채널로 나누는 일이 아니라 실제 인쇄 방식을 계획하는 방법이 됩니다.

여기의 두 연구는 바로 그것을 보여 주려는 것입니다.

Butterfly는 흰색 밑바탕으로 시작하며 파랑과 노랑의 상호작용으로 다른 색도 만듭니다.

Golden Empress는 검은 티셔츠 전용으로 개발해 원단을 그림자에 활용하고 밝은 영역을 단계적으로 구성합니다.

서로 다른 이미지에는 서로 다른 요구와 해법이 있습니다.

결국 밝은 색과 어두운 색 중 어디서 시작할지 고르는 것이 목적이 아닙니다. 이미지를 이해하고 인쇄에서 더 잘 구성할 수 있는 경로를 결정하는 것이 중요합니다.